《李明維與他的關係：參與的藝術Lee Mingwei and His Relations》是近期看過最棒的展覽，許多的衝擊，革新了視野，在我的小宇宙裡加入了一項新的藝術形式﹣「參與的藝術The Art of Participation」。
「參與式藝術」興起於1990年代，透過觀眾或當地社群成員以各種不同形式參與藝術的創作，participatory art一詞於焉誕生。
《李明維與他的關係：參與的藝術》集結了李明維15項重要的計劃，一次精華集錦看李明維20年創作生涯的全貌。看他如何透過觀照、對話、贈與、書寫、飲食串起和世界的連結。
在沒有任何心理預期和準備的狀況下，和胡曉妞妞走到《李明維與他的關係Lee Mingwei and His Relation》這個偌大的展間。看到展覽名稱的時候，一度覺得藝術家也太自溺了吧，把自己的關係拿出來展覽，個人的關係這麼私密，能與我這個觀眾有和干係？於是乎後續的發展再再的讓我眼睛一亮！
急忙追趕導覽員，衝進展間立刻被志工攔下：「小姐，請拖鞋，謝謝！」又手忙腳亂的拖鞋，踩著冰冷的石頭返回展間，原來，拖鞋的用意，是藝術家想表達他每次在緬甸進寺廟的感受，希望這個感受也讓觀眾體會到。是的，這是我參與式藝術的開場白！
個人相當偏愛聽導覽，一個人生動活潑的為你介紹每一件作品的意義，藝術家想表達的意境，那是很容易將概念傳達我心的方式，知道我們僅僅錯過15分鐘的定時導覽，想必後面還有很多好聽的，直接略過動線中的導言和第一個作品，直奔導覽員身邊。
《如實曲徑》是跟上導覽員解說的第一個作品，是專為北美館展出而創作，解說員告訴我們，這個作品和藝術家經常到緬甸佛寺有關係，佛寺經常能為藝術家帶來寧靜、平和、淨化之感，佛寺裡固定的時段會清理裡外，是一種除去不好的，淨空下來裝進好東西的象徵。
在這件作品中，白色紙圍起來的就像是禁錮/保護人們的牆，時不時需要重整；牆內的稻穀們是存在心中的思緒、情感。北美館館方會安排官員來進行這件作品表達重整的一連串過程，白淨氣質的館員腳上掛著腳鈴，慢速有節奏的步伐，手拿著掃帚一步步的迎向作品，除去白牆，整齊的收納在木盒之中，再拿起掃帚，以掃帚撥弄稻穀作畫，循著內心的曲徑掃拂散落一地的稻榖，掃帚每一次的移動，帶著或多或少的稻穀，從原地移向他處，如此反覆，抖落心中塵埃，感受如佛寺的清淨，每一個投足之間，皆柔美富含意境。看她這麼掃著掃著，好像煩惱也被掃走了一樣。
接著是《魚雁計劃》The Letter Writing Project， 我非常喜歡這個計劃，平易近人又共鳴很多。
計劃的源頭，來自於李明維外婆離世，他反覆思考著死了不能複生和活著的人之間的關係，不能外婆在世時一樣的對話交流，好多想說的話還沒有說，也有好多開不了口放在心裡想對外婆說，於是他寫下一封又一封給天上外婆的信，沒有收件地址的信，藝術家將它們燒給外婆。
在這個計劃裡，讓觀眾停下來思考是不是還有想說卻還沒說的，想告訴卻還沒告訴的人，想做的還沒有動作的？為什麼沒有說？如果給你機會說，你願意嗎？每一個人都可能有些話想對特定的人說，開不了口，可以寫下來，想要讓他知道，就寫下地址，館方會在展覽結束之後寄出，沒有收件地址的，藝術家會將之蒐集帶走，在下一個適當的時機點，焚燒。上一回，藝術家帶著沒有收件地址的信件，在恒河邊，一封封的燒掉，就如同不知收件地址的給外婆的信一樣。
《聲之綻》這是一個贈予的作品，演唱者將遊走於展間，隨機挑選觀眾是否接受一首歌曲作為禮物。
這個作品裝在一個烏漆麻黑的地方，我和胡曉妞妞膽小，就在門口打開黑幕瞄一眼就離開，互相問對方敢不敢進去，完全扭曲藝術家的本意。哈！
假若遇上演唱者邀請，我會接受哦，並且回以擁抱，感謝他/她的演唱。
展覽策展人是片岡真實，策展人的品味、美學、整合各方面的能力，決定了展覽的優劣，好的作品沒有好的呈現，無比可惜，好作品好呈現，是創作者和觀眾的福氣。片岡真實這位策展人給了我新的思路，個展、聯展習以為常，個展中加入與個展藝術家能產生共鳴的其他藝術家作品，看似不在同一主題脈絡下的呈現，卻有著一條隱形的線，牽著所有人，這位策展人的功力可見一斑！
而加入其他十位藝術家的用意，是為了有助於了解李明維創作背後的歷史和文化脈絡。同期展出十位藝術家、宗教家、思想家──白隱、鈴木大拙、伊芙·克萊因、約翰·凱吉、亞倫·卡布羅、里克力·提拉瓦尼、吳瑪俐、林明弘、楊俊、吳建瑩──的作品和語錄，提供兼具在地化及全球視野的當代藝術脈絡，透過這些作品與李明維覺知及關注的議題產生共鳴。
十位藝術家中，印象最深刻的是宗教家鈴木大拙，鈴木先生翻譯經書，出版大乘佛教書籍，到世界各地傳教，推廣大乘佛教與禪學，有「世界禪者」之譽，其思想影響了許多當代藝術家。
另一位是吳瑪俐，她長期關心婦女議題，經常透過社區活動，和婦女們探討女性權益相關議題。
《晚餐計劃》The Dinning Project，藝術家邀請願意吃飯聊一聊的人，來和他聊一聊，而他，會為貴賓送上一份溫熱的餐點。
北美館的展出藝術家不會天天坐鎮，會由館員代替藝術家來和觀眾聊聊，有意願的觀眾現場可以報名，然後，靜待雀屏中選！
餐桌看起來很舒服呢，很合適邊吃飯邊聊天。這時候，我想像和陌生人吃飯聊天的樣子，勾起了13年到重慶旅行認識的復旦大學生小毛的記憶，那時，他也是個陌生人吧，感覺他心裡微顫的詢問可否和我一起用餐，當然可以，兩人吃比一個人好點菜多了呢，於是，就這麼一起共進了超油且火辣重慶火鍋、小吃街、告別的好辣的麵。
畫面上有藝術家和參與者互動的影片播放，刻意的切掉額頭以上的畫面讓人看不清主角的臉孔，也沒有聲音，觀者只能透過肢體互動來猜測畫面中主角在聊什麼。
解說這個計劃的時候，導覽員說，很多人會說啊這樣的東西每個人都能做，為什麼他的才是藝術？是啊，何謂藝術？爭論到世界末日也沒有正確答案吧?!導覽員很可愛的說，正是因為藝術家能夠解釋一個藝術行動/作品的意義何在，為人類帶來什麼樣的意涵，說清楚講明白被買單了，就能說他是藝術。嗯！很直白的一段話，就是創作論述寫得好、寫的通、寫的有邏輯不矛盾，重點是有人買單了！於是，藝術產生了。
《客廳計劃》The Living Room，看到沙發我立刻找個舒服的位置坐下，地板冷冰冰，光腳會有涼意從腳底竄上來，沙發配上地毯，簡直美妙！
這件作品，被波士頓的伊莎貝拉私人美術館典藏，該美術館因為兩件林布蘭油畫被偷而聲名大噪。伊莎貝拉夫人遺囑上特別寫到她珍藏的作品不得輕易更換位置，不幸的幾年前的火災，部份的作品也難逃厄運，也因為這場火，而讓美術館有重生的機會。建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）看過所有伊莎貝拉私人美術館收藏作品，開館時邀請李明維《客廳計畫》進駐美術館一樓大廳，展出時反應熱烈，再一次的讓美術館周邊的新舊觀眾走入美術館，或是拾起和美術館的回憶，或是開始建立和美術館的連結，伊莎貝拉夫人後代很感動，於是將此件作品永久珍藏。
這件作品是我覺得是「參與的藝術」最具代表性的計劃，它的互動不只是個人對個人，或是個人對一小群人，而是大眾的參與，除了客廳中和藝術家的對話，最多的對話，是伊莎貝拉私人美術館和大眾，《客廳計劃》是個引子，引人走入美術館，真正的互動，範圍更大。
《客廳計劃》現場館方安排每一週一位官員佈置客廳，放置他的蒐藏品，和他想介紹給觀眾的任何東西，也會有固定時段官員坐班，在現場和觀眾互動，重現作品本質意義。參觀到這件作品時沒有遇到坐班官員，倒是有觀眾演起了官員的角色，非常有趣！那一剎那心裡小宇宙大喊這才是藝術啊！
另，客廳邊角鳥籠裡的金絲雀是真的，他會唱歌哦！
《水仙的一百天》100 Days with Lily是李明維早期的作品，很明顯能看出是早期的作品，很有在摸索藝術這條路的感覺。
藝術家在外婆辭世後，以養植水仙並與之共處的一百天，紀錄下每天和水仙的互動，體驗水仙生物從生到死，綻放到枯萎，這個親身體驗的過程，來返顧並面對外婆的死亡。
我對這件作品沒有太多的喜歡，最開始甚至覺得藝術家腦子怪怪的，每天跟植物混在一起，跟水仙吃喝睡講話，並紀錄下來，真的很奇怪耶。
《睡寢計劃》The Sleeping Project是另個我喜歡的作品。藝術家邀請陌生人和他一起睡一晚！藝術家準備兩張床，和一夜室友一人一張，觀察和一夜室友互動的過程，探討房間這個私密空間和陌生人的關係延伸。
如何證明李明維真的跟人睡一夜了？看床旁邊一個個的床頭櫃，床頭櫃上擺著的私人物品，是李明維一夜室友的痕跡，也是展出作品的一部份。
真的很酷耶！導覽員說，藝術家曾遇到睡一睡兩張床倂在一起的一夜室友，也有沉默以對的，還有人在藝術家不知不覺中離開房間。超妙的！我都想報名參加《睡寢計劃》了，光想著在美術館睡一晚就覺得很酷！失眠一夜睡不著也沒關係。
《如沙的格爾尼卡》Guemica in Sand，偌大的空曠的展間，黃色、白色、灰色、黑色交錯，不聽解說搞不清楚藝術家想表達什麼。李明維以沙畫《如沙的格爾尼卡》重新詮釋畢卡索名作，格爾尼卡描寫的是西班牙內戰的人間煉域。創作現場以沙畫舖地，畫間坐落一座猶如庭園造景的假石。藝術家和受邀觀眾在沙畫中行走，隨著人們觀走行止，沙中風景逐一改變、毀壞，然後，一切化為原有，沙畫《如沙的格爾尼卡》不過是眾多沙塵組成，如同海市蜃樓的生命幻影隨沙中的足跡同時創造，也同時毀壞。
最後一件讓我相當感動的作品是《移動的花園》The Moving Garden，欣賞完《李明維與他的關係：參與的藝術》的展覽，藝術家邀請觀眾選一朵非洲菊，在離開美術館後，在路途中將花朵送給一個陌生人。
感動於藝術家在展覽後讓我選擇要不要收到一朵花，並且是我能選的，更感動於將之送給陌生人的概念，將美好的花朵、美好的展覽傳遞給一個說不上名字不知來歷的人，多麼美好，是件多麼溫暖的事！在這冷漠疏離的網路世代，餐桌上經常上演最熟悉陌生人各自低頭玩手機的情節，有一朵來自陌生人美麗的花朵，溫度全然不同。
參與式藝術是注重意過程的，關係不是一個定格畫面可以解釋的，是我最喜歡的點。
今年很有感於網路、通訊軟體、移動設備的發達，帶來的疏離、隱藏的不負責任言語、沒有秘密、不安全感、無信任基礎，覺得，最終能相信的是面對面的實質的握在手心上的溫度和重量，是人與人之間的關係的原點，也才是人與人關係的精妙。
李明維用這些計劃展現「關係」之美，「參與」之意，每一個互動回饋到腦袋的是思考、是無價之寶。不就是在提醒我們，人和人接觸的美好！
「參與式藝術」興起於1990年代，透過觀眾或當地社群成員以各種不同形式參與藝術的創作，participatory art一詞於焉誕生。
《李明維與他的關係：參與的藝術》集結了李明維15項重要的計劃，一次精華集錦看李明維20年創作生涯的全貌。看他如何透過觀照、對話、贈與、書寫、飲食串起和世界的連結。
在沒有任何心理預期和準備的狀況下，和胡曉妞妞走到《李明維與他的關係Lee Mingwei and His Relation》這個偌大的展間。看到展覽名稱的時候，一度覺得藝術家也太自溺了吧，把自己的關係拿出來展覽，個人的關係這麼私密，能與我這個觀眾有和干係？於是乎後續的發展再再的讓我眼睛一亮！
急忙追趕導覽員，衝進展間立刻被志工攔下：「小姐，請拖鞋，謝謝！」又手忙腳亂的拖鞋，踩著冰冷的石頭返回展間，原來，拖鞋的用意，是藝術家想表達他每次在緬甸進寺廟的感受，希望這個感受也讓觀眾體會到。是的，這是我參與式藝術的開場白！個人相當偏愛聽導覽，一個人生動活潑的為你介紹每一件作品的意義，藝術家想表達的意境，那是很容易將概念傳達我心的方式，知道我們僅僅錯過15分鐘的定時導覽，想必後面還有很多好聽的，直接略過動線中的導言和第一個作品，直奔導覽員身邊。
《如實曲徑》是跟上導覽員解說的第一個作品，是專為北美館展出而創作，解說員告訴我們，這個作品和藝術家經常到緬甸佛寺有關係，佛寺經常能為藝術家帶來寧靜、平和、淨化之感，佛寺裡固定的時段會清理裡外，是一種除去不好的，淨空下來裝進好東西的象徵。
在這件作品中，白色紙圍起來的就像是禁錮/保護人們的牆，時不時需要重整；牆內的稻穀們是存在心中的思緒、情感。北美館館方會安排官員來進行這件作品表達重整的一連串過程，白淨氣質的館員腳上掛著腳鈴，慢速有節奏的步伐，手拿著掃帚一步步的迎向作品，除去白牆，整齊的收納在木盒之中，再拿起掃帚，以掃帚撥弄稻穀作畫，循著內心的曲徑掃拂散落一地的稻榖，掃帚每一次的移動，帶著或多或少的稻穀，從原地移向他處，如此反覆，抖落心中塵埃，感受如佛寺的清淨，每一個投足之間，皆柔美富含意境。看她這麼掃著掃著，好像煩惱也被掃走了一樣。
接著是《魚雁計劃》The Letter Writing Project， 我非常喜歡這個計劃，平易近人又共鳴很多。
計劃的源頭，來自於李明維外婆離世，他反覆思考著死了不能複生和活著的人之間的關係，不能外婆在世時一樣的對話交流，好多想說的話還沒有說，也有好多開不了口放在心裡想對外婆說，於是他寫下一封又一封給天上外婆的信，沒有收件地址的信，藝術家將它們燒給外婆。
在這個計劃裡，讓觀眾停下來思考是不是還有想說卻還沒說的，想告訴卻還沒告訴的人，想做的還沒有動作的？為什麼沒有說？如果給你機會說，你願意嗎？每一個人都可能有些話想對特定的人說，開不了口，可以寫下來，想要讓他知道，就寫下地址，館方會在展覽結束之後寄出，沒有收件地址的，藝術家會將之蒐集帶走，在下一個適當的時機點，焚燒。上一回，藝術家帶著沒有收件地址的信件，在恒河邊，一封封的燒掉，就如同不知收件地址的給外婆的信一樣。
《聲之綻》這是一個贈予的作品，演唱者將遊走於展間，隨機挑選觀眾是否接受一首歌曲作為禮物。
這個作品裝在一個烏漆麻黑的地方，我和胡曉妞妞膽小，就在門口打開黑幕瞄一眼就離開，互相問對方敢不敢進去，完全扭曲藝術家的本意。哈！
假若遇上演唱者邀請，我會接受哦，並且回以擁抱，感謝他/她的演唱。
展覽策展人是片岡真實，策展人的品味、美學、整合各方面的能力，決定了展覽的優劣，好的作品沒有好的呈現，無比可惜，好作品好呈現，是創作者和觀眾的福氣。片岡真實這位策展人給了我新的思路，個展、聯展習以為常，個展中加入與個展藝術家能產生共鳴的其他藝術家作品，看似不在同一主題脈絡下的呈現，卻有著一條隱形的線，牽著所有人，這位策展人的功力可見一斑！而加入其他十位藝術家的用意，是為了有助於了解李明維創作背後的歷史和文化脈絡。同期展出十位藝術家、宗教家、思想家──白隱、鈴木大拙、伊芙·克萊因、約翰·凱吉、亞倫·卡布羅、里克力·提拉瓦尼、吳瑪俐、林明弘、楊俊、吳建瑩──的作品和語錄，提供兼具在地化及全球視野的當代藝術脈絡，透過這些作品與李明維覺知及關注的議題產生共鳴。
十位藝術家中，印象最深刻的是宗教家鈴木大拙，鈴木先生翻譯經書，出版大乘佛教書籍，到世界各地傳教，推廣大乘佛教與禪學，有「世界禪者」之譽，其思想影響了許多當代藝術家。
另一位是吳瑪俐，她長期關心婦女議題，經常透過社區活動，和婦女們探討女性權益相關議題。
《晚餐計劃》The Dinning Project，藝術家邀請願意吃飯聊一聊的人，來和他聊一聊，而他，會為貴賓送上一份溫熱的餐點。
北美館的展出藝術家不會天天坐鎮，會由館員代替藝術家來和觀眾聊聊，有意願的觀眾現場可以報名，然後，靜待雀屏中選！
餐桌看起來很舒服呢，很合適邊吃飯邊聊天。這時候，我想像和陌生人吃飯聊天的樣子，勾起了13年到重慶旅行認識的復旦大學生小毛的記憶，那時，他也是個陌生人吧，感覺他心裡微顫的詢問可否和我一起用餐，當然可以，兩人吃比一個人好點菜多了呢，於是，就這麼一起共進了超油且火辣重慶火鍋、小吃街、告別的好辣的麵。
畫面上有藝術家和參與者互動的影片播放，刻意的切掉額頭以上的畫面讓人看不清主角的臉孔，也沒有聲音，觀者只能透過肢體互動來猜測畫面中主角在聊什麼。
解說這個計劃的時候，導覽員說，很多人會說啊這樣的東西每個人都能做，為什麼他的才是藝術？是啊，何謂藝術？爭論到世界末日也沒有正確答案吧?!導覽員很可愛的說，正是因為藝術家能夠解釋一個藝術行動/作品的意義何在，為人類帶來什麼樣的意涵，說清楚講明白被買單了，就能說他是藝術。嗯！很直白的一段話，就是創作論述寫得好、寫的通、寫的有邏輯不矛盾，重點是有人買單了！於是，藝術產生了。
《客廳計劃》The Living Room，看到沙發我立刻找個舒服的位置坐下，地板冷冰冰，光腳會有涼意從腳底竄上來，沙發配上地毯，簡直美妙！
這件作品，被波士頓的伊莎貝拉私人美術館典藏，該美術館因為兩件林布蘭油畫被偷而聲名大噪。伊莎貝拉夫人遺囑上特別寫到她珍藏的作品不得輕易更換位置，不幸的幾年前的火災，部份的作品也難逃厄運，也因為這場火，而讓美術館有重生的機會。建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）看過所有伊莎貝拉私人美術館收藏作品，開館時邀請李明維《客廳計畫》進駐美術館一樓大廳，展出時反應熱烈，再一次的讓美術館周邊的新舊觀眾走入美術館，或是拾起和美術館的回憶，或是開始建立和美術館的連結，伊莎貝拉夫人後代很感動，於是將此件作品永久珍藏。
這件作品是我覺得是「參與的藝術」最具代表性的計劃，它的互動不只是個人對個人，或是個人對一小群人，而是大眾的參與，除了客廳中和藝術家的對話，最多的對話，是伊莎貝拉私人美術館和大眾，《客廳計劃》是個引子，引人走入美術館，真正的互動，範圍更大。
《客廳計劃》現場館方安排每一週一位官員佈置客廳，放置他的蒐藏品，和他想介紹給觀眾的任何東西，也會有固定時段官員坐班，在現場和觀眾互動，重現作品本質意義。參觀到這件作品時沒有遇到坐班官員，倒是有觀眾演起了官員的角色，非常有趣！那一剎那心裡小宇宙大喊這才是藝術啊！
另，客廳邊角鳥籠裡的金絲雀是真的，他會唱歌哦！
《水仙的一百天》100 Days with Lily是李明維早期的作品，很明顯能看出是早期的作品，很有在摸索藝術這條路的感覺。
藝術家在外婆辭世後，以養植水仙並與之共處的一百天，紀錄下每天和水仙的互動，體驗水仙生物從生到死，綻放到枯萎，這個親身體驗的過程，來返顧並面對外婆的死亡。
我對這件作品沒有太多的喜歡，最開始甚至覺得藝術家腦子怪怪的，每天跟植物混在一起，跟水仙吃喝睡講話，並紀錄下來，真的很奇怪耶。
《睡寢計劃》The Sleeping Project是另個我喜歡的作品。藝術家邀請陌生人和他一起睡一晚！藝術家準備兩張床，和一夜室友一人一張，觀察和一夜室友互動的過程，探討房間這個私密空間和陌生人的關係延伸。
如何證明李明維真的跟人睡一夜了？看床旁邊一個個的床頭櫃，床頭櫃上擺著的私人物品，是李明維一夜室友的痕跡，也是展出作品的一部份。
真的很酷耶！導覽員說，藝術家曾遇到睡一睡兩張床倂在一起的一夜室友，也有沉默以對的，還有人在藝術家不知不覺中離開房間。超妙的！我都想報名參加《睡寢計劃》了，光想著在美術館睡一晚就覺得很酷！失眠一夜睡不著也沒關係。
《如沙的格爾尼卡》Guemica in Sand，偌大的空曠的展間，黃色、白色、灰色、黑色交錯，不聽解說搞不清楚藝術家想表達什麼。李明維以沙畫《如沙的格爾尼卡》重新詮釋畢卡索名作，格爾尼卡描寫的是西班牙內戰的人間煉域。創作現場以沙畫舖地，畫間坐落一座猶如庭園造景的假石。藝術家和受邀觀眾在沙畫中行走，隨著人們觀走行止，沙中風景逐一改變、毀壞，然後，一切化為原有，沙畫《如沙的格爾尼卡》不過是眾多沙塵組成，如同海市蜃樓的生命幻影隨沙中的足跡同時創造，也同時毀壞。
最後一件讓我相當感動的作品是《移動的花園》The Moving Garden，欣賞完《李明維與他的關係：參與的藝術》的展覽，藝術家邀請觀眾選一朵非洲菊，在離開美術館後，在路途中將花朵送給一個陌生人。
感動於藝術家在展覽後讓我選擇要不要收到一朵花，並且是我能選的，更感動於將之送給陌生人的概念，將美好的花朵、美好的展覽傳遞給一個說不上名字不知來歷的人，多麼美好，是件多麼溫暖的事！在這冷漠疏離的網路世代，餐桌上經常上演最熟悉陌生人各自低頭玩手機的情節，有一朵來自陌生人美麗的花朵，溫度全然不同。
參與式藝術是注重意過程的，關係不是一個定格畫面可以解釋的，是我最喜歡的點。
今年很有感於網路、通訊軟體、移動設備的發達，帶來的疏離、隱藏的不負責任言語、沒有秘密、不安全感、無信任基礎，覺得，最終能相信的是面對面的實質的握在手心上的溫度和重量，是人與人之間的關係的原點，也才是人與人關係的精妙。
李明維用這些計劃展現「關係」之美，「參與」之意，每一個互動回饋到腦袋的是思考、是無價之寶。不就是在提醒我們，人和人接觸的美好！
全站熱搜
留言列表
